FINO AL 25 MARZO 2007

BRESCIA - MUSEO DI SANTA GIULIA

WILLIAM TURNER E GLI IMPRESSIONISTI

WILLIAM TURNER AND THE IMPRESSIONIST PAINTERS

Composta di circa 270 opere e divisa in 5 ampie sezioni, la mostra per la prima volta in Italia tratteggia l’importante vicenda della nascita del paesaggio impressionista. Facendolo però da un punto di vista molto più dilatato e così storicamente fondato. Infatti, la prima sezione indicherà, attraverso l’opera di Constable e Turner, le maggiori preesistenze in Europa, al di fuori della Francia, nei termini della più elevata qualità quanto a una nuova interpretazione del paesaggio. Non è inutile ricordare, tra l’altro, come Constable e Turner siano stati fondamentali, il primo in modo particolare per gli artisti di Barbizon e il secondo specialmente per Monet... CONTINUA


Turner - Paesaggio del Sud con acquedotto e cascate

A new exhibition in this northern Italian city looks at how English artist Joseph Mallord William Turner paved the way for Impressionism. "Turner and the Impressionists", opens at Brescia’s Santa Giulia Museum on Saturday and runs until March 25. It features 35 paintings by Turner and 150 more by the Impressionist masters he influenced, like Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh and Paul Gauguin. The show also looks at the importance Turner’s compatriot John Constable (1776-1837) had for the more realistic landscape art of 19th-century French painters such as Jean-Baptiste Camille Corot, Théodore Rousseau and Jean-François Millet. GO ON

Die Geschichte der modernen Landschaftsmalerei von Turner bis zu den Impressionisten wird in dem vorliegenden prachtvollen Band erzählt. Turner war der erste, der genaue atmosphärische Beobachtungen in der Landschaft durchführte und versuchte, diese auf die Leinwand zu übertragen. Dieses Vorgehen führte ihn an den Rand der Abstraktion und war Vorbild für die Schule von Barbizon, wo Künstler wie Corot, Millet oder Daubigny im Wald von Fontainebleau "en plein air" malten. Die gemalte Natur ist nicht mehr etwas im Studio Konstruiertes, sondern etwas in allen Momenten des Tages und in allen Jahreszeiten Beobachtetes, das in schnellen Pinselstrichen festgehalten werden will. Dies führte die Impressionisten hin zu einer stärkeren Abstraktion, die noch mehr den Moment, den unmittelbaren Eindruck einfangen wollten. Herausragende Werke der Impressionisten aus Paris und seinem ländlichen Umkreis, Landschaften an der Seine und Gartenbilder - etwa Monets Arbeiten aus Giverny - werden hier präsentiert. Schließlich beschäftigt sich der Band mit den radikalen Ideen eines Vincent van Gogh, der den atmosphärischen Eindruck der Natur um den Ausdruck innerer Seelenlandschaften erweiterte.

Composée de presque 300 oeuvres, divisée en plusieurs sections, cette exposition pour la première fois en Italie montre l'important développement du paysage en France au XIXème siècle; sont ainsi présentés Constable, Friedrich et Turner, des études académiques aux premiers regards sur la nature, Barbizon et le premier paysage impressionniste, la forêt de Fontainebleau, la Seine, l'Oise dans le paysage impressionniste, la campagne et les villages, les jardins, les paysages de neige, la ville et les voyages, le bord de mer, le paysage post-impressionniste avec Seurat et Signac, Van Gogh puis Monet et les nymphéas. - Depuis son plus jeune âge (il entre à quatorze ans à l'Académie royale) l'artiste s'attache à la peinture avec une prédilection marquée pour les paysages. Ses oeuvres sont empreintes d'un admirable sentiment de poésie et de vérité, faisant de lui le meilleur paysagiste de l'école anglaise. Déjà considéré comme maître du genre à son époque, Joseph Mallord William Turner vendit fort cher de nombreuses oeuvres, préférant toutefois la solitude et la simplicité à la fin de sa vie.

LE VISITE GUIDATE

ORARI DI APERTURA - INFORMAZIONI

La grande storia del paesaggio moderno in Europa

BRESCIA: DIE AUSSTELLUNG -LA MOSTRA

THE EXHIBITION - L'EXPOSITION


Turner - Sherness vista da Nore

GALLERY

CATALOGO - SHOP ONLINE

Il catalogo ripercorre, con il contributo di quindici saggi, e suddiviso in cinque ampie sezioni (Constable e Turner; Dall’Accademia ai primi sguardi sulla natura; Da Barbizon al primo paesaggio impressionista; Paesaggi dell’impressionismo; Il giardino), la storia del paesaggio moderno in Europa, partendo dall’inizio del XIX secolo, con molti tra i capolavori della pittura di paesaggio inglese, ad opera dei suoi due più illustri esponenti: John Constable e Joseph Mallord William Turner, autori che tanto influiranno sugli sviluppi della pittura francese, dalla Scuola di Barbizon fino a Monet...

LAURETO RODONI

WILLIAM TURNER

PITTORE VISIONARIO E SUBLIME


PAINTER VISIONARY AND SUBLIME

PEINTRE VISIONNAIRE ET SUBLIME

DIE VISIONÄRE UND ERHABENE BILDER VON W. TURNER

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THROUGH SWITZERLAND WITH TURNER

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TATE BRITAIN - TURNER ONLINE
Joseph Mallord William Turner

WIKIPEDIA

IL PAESAGGIO E GLI IMPRESSIONISTI


Van Gogh - Paesaggio con covoni

TURNER E GLI IMPRESSIONISTI SONO A BRESCIA

RADICI IMPRESSIONISTE


Cézanne - Strada che curva

CONSTABLE E TURNER - II

A BRESCIA TUTTO IL PAESAGGIO MODERNO


William Turner - Chichester Canal

ARTINVEST - GALLERIA


William Turner - The Shipwreck


The Vale of Ashburham

William Turner (1775-1851) è l’altro grande interprete, insieme a Constable, della pittura di paesaggio romantica in Inghilterra. La sua formazione giovanile deriva soprattutto dalla pittura di Cozens, con una progressiva ammirazione per un altro paesaggista francese del Seicento: Claude Lorrain.
Le categorie estetiche a cui è improntata la pittura di Turner sono il pittoresco e il sublime. Quel sublime dinamico, come lo definiva Kant, che riguardava le manifestazioni della natura caratterizzate da grande esplosione di energia. Il soggetto di alcuni suoi quadri più tipici sono proprio le tempeste. Quella furia degli elementi che imprime grande velocità all’atmosfera.
Nei suoi quadri gioca un elemento fondamentale la luce. Egli cerca di dare un’autonomia alla luce rappresentandola non come riflesso sugli oggetti ma come autonoma entità atmosferica. Per far ciò, usa il colore in totale libertà con pennellate curve ed avvolgenti. Le immagini che ne derivano hanno un aspetto quasi astratto che non poco sconvolse il pubblico del tempo. Secondo alcuni critici egli non dipingeva ma impastava sulla tela ingredienti da cucina, quali uova, cioccolata, panna, ricavandone un miscuglio da pasticciere. Queste critiche dimostrano quanto fosse poco compresa la sua pittura. Essa, tuttavia, divenne un riferimento importante per la successiva pittura impressionista.

Joseph Mallord William Turner
Le Mont-Blanc et la Vallée d’Aoste

Catalogo trilingue

WIKIPEDIA SPAGNOLO: El paisajismo inglés del Romanticismo tiene como máximos representantes a Turner y Constable. Joseph Mallord William Turner nació el 23 de abril de 1775 en Londres. Su padre era barbero y fabricante de pelucas mientras que su madre se dedicaba a las labores del hogar. Mary, la madre, sufría frecuentes crisis nerviosas y se dice que el pintor heredó su carácter melancólico. A los once años William se trasladó a vivir a casa de su tío en Middlessex, abandonando el barrio donde había transcurrido su infancia. Empezó en estos momentos a acudir a la escuela y a colorear grabados. En 1788 regresa a Londres y empieza a trabajar para un arquitecto especialista en acuarelas; su preocupación por el modelo real y la observación serán las líneas maestras de esta fase de aprendizaje. En esta etapa realiza varios viajes por tierras inglesas, obteniendo interesantes estudios que posteriormente le servirán para sus obras definitivas ya que Turner solía tomar las notas para sus cuadros mucho antes de realizarlos, incorporando a la obra definitiva la impresión que ha reconstruido la memoria. En 1791 obtiene un premio de dibujo en la Royal Academy de Londres gracias a un paisaje lo que le llevó a decantarse definitivamente por esta temática. Dos años después conocería al doctor Thomas Monro, médico psiquiatra y gran amante del arte quien le ocupará en la copia de los dibujos que tenía en su colección. En la ejecución de este trabajo conoció a Thomas Girtin. Girtin dibujaba los contornos y Turner los coloreaba con acuarelas, iniciándose así una importante relación entre ambos jóvenes. A los 20 años William empieza a trabajar al óleo mientras recibía las primeras críticas por sus acuarelas. En estos momentos también llegan los primeros encargos; debe pintar vistas de la campiña inglesa viéndose obligado a realizar continuos viajes para tomar bocetos y dibujos. Estos encargos de los nobles y aristócratas londinenses le van a permitir amasar una pequeña fortuna. Sus fuentes de inspiración estarán en la pintura de Rembrandt -de quien captará los contrastes luz/sombra-, Poussin, Claudio de Lorena y Dughet, pintores de los que obtendrá la sobriedad clásica que podemos contemplar en sus trabajos definitivos. En 1798 Turner visita el norte de Gales para conocer mejor donde se inspiraba el pintor Richard Wilson. Por estos años finales del siglo XVIII, los cuadros de William son bastante oscuros, interesándose por el dramatismo y lo imponente de los temas como bien se puede observar en El lago de Buttermere o El castillo de Dolbadern. Los importantes encargos que recibe motivarían el traslado a un nuevo estudio. A partir de 1800 conoce a Sarah Danby, joven viuda que será durante años la compañera del maestro, naciendo de esa unión dos hijas: Evelina y Giorgiana. En 1802 Turner viaja a Suiza pasando el otoño en París. En la capital francesa conocerá personalmente a Jacques-Louis David y visitará el Louvre donde tuvo la oportunidad de copiar a Tiziano, Rafael, Rubens y Rembrandt. El color como medio de expresión será su objetivo más inmediato en estos momentos por lo que buscó su inspiración en el museo francés. También realizará durante este viaje numerosos bocetos que utilizará en obras posteriores. Este mismo año de 1802 es elegido miembro de pleno derecho de la Royal Academy, en cuanto tuvo la edad requerida para serlo, aunque ya llevaba vinculado a la institución bastante tiempo. Cinco años después del viaje a Francia publicará el primer volumen de "Liber Studiorum" colección de grabados realizados a sugerencia de un amigo como imitación del "Liber Veritatis" que había elaborado Claudio de Lorena en el siglo XVII. Era ésta una manera de homenajear al maestro del Barroco francés al tiempo que difundía su propia producción y su fama. En estos momentos los críticos empiezan a achacarle cierta indefinición en los contornos, la utilización poco apropiada del color y la infidelidad a la naturaleza. Incluso su cuadro Salto del Rin en Schaffhausen fue acusado de parecer "haber sido producido por arena y yeso". Desde 1807 Turner se interesa especialmente por el color y por el empleo de fondos blancos para los cielos y el agua, otorgando así mayor luminosidad a los tonos claros. Esta nueva fórmula la podemos apreciar en Pescador saludando a un mercante. Algunas obras de las realizadas en estos momentos están tomadas directamente al óleo del natural, algo bastante extraño en Turner que prefería el lápiz o la acuarela para los apuntes, observándose aquí una clara influencia de John Constable. William realizará una serie de vistas de casas de campo propiedad de nobles londinenses con las que afirmaba su estatus social y conseguía un rápida fama al ponerlas de moda entre las clases aristocráticas. Esta fama vendrá acompañada de su contratación como profesor de perspectiva por parte de la Royal Academy entre los años 1811 y 1828. Precisamente el interés por la perspectiva será una de las características que definen sus trabajos. En 1819 realiza su primer viaje a Italia ya que se le encargarían algunas acuarelas para ilustrar un libro. Pasó por Turín, Milán, Venecia, Roma y Nápoles, dedicándose a copiar obras de algunos maestros clásicos, especialmente Tintoretto. En Roma fue nombrado miembro de la Academia de San Lucas. Gracias a los pintores extranjeros residentes en la Ciudad Eterna, William se puso en contacto con los maestros del Quattrocento italiano: Mantegna, Masaccio, Botticelli, Piero,... De regreso a Londres en 1820 que ponía de manifiesto lo aprendido en este viaje a Italia en el cuadro titulado Roma vista desde el Vaticano donde hace un sensacional homenaje a Rafael. En los años siguientes expondrá muy poco en la Royal Academy pero sus trabajos se podían admirar en los locales dispuestos al efecto por sus protectores y en la galería abierta por el propio Turner junto a su casa. Cada uno de los trabajos expuestos iba acompañado de un poema, bien suyos o de sus poetas favoritos, uniendo de esta manera poesía y pintura. En estas fechas su relación con Sarah Danby se enfrió considerablemente, estrechando su contacto con la sobrina de ésta, Hannah, relación que durará hasta la muerte del artista. Turner se convierte en la década de 1820 en el pintor preferido del gran público, de la aristocracia e incluso de la realeza. Sus paisajes son admirados por todos. El maestro se interesa en estos momentos especialmente por los efectos atmosféricos, la luz y el color, llegando a decir algún crítico de él que "Hay un pintor que tiene la manía de pintar atmósferas". La estancia en Italia se va a repetir en 1828, pasando esta vez por París, Avignon, Florencia y Roma. Pintó asiduamente e incluso organizó una pequeña exposición en la Ciudad Papal cosechando un gran éxito de público, aunque no de la crítica. En febrero de 1829 Turner está de nuevo en Londres para realizar el Ulises, obra en la que emplea colores claros y luminosos gracias al estudio de las obras italianas del Renacimiento: Leonardo, Rafael, Miguel Angel, Correggio, ... Este mismo año de 1829 fallecía el padre del maestro. A lo largo de 1831 Turner va a viajar por Escocia para contactar con su buen amigo Walter Scott a quien el pintor iba a ilustrar un libro de poesía. Al año siguiente se trasladará a París donde conocerá a Delacroix. Durante el verano de 1833 regresará a Venecia, una de las ciudades que le cautivará, realizando desde este momento un elevado número de escenas protagonizadas por la Ciudad de los Canales. En 1840 visitará por tercera y última vez Venecia, sintiéndose atraído por sus atmósferas. Al regresar a Londres, Turner se pone en contacto con uno de sus más férreos defensores, John Ruskin, joven teórico de la Historia del Arte que incluirá a Turner en su obra "Modern Painters" y a quien dedicará estas palabras: "en Venecia él encontró libertad de espacio, brillantez de luz y variedad de color". Durante 1844 Turner presentaba en la Royal Academy su obra más famosa: Lluvia, vapor y velocidad, trabajo en el que recogía todas sus investigaciones respecto a la atmósfera, la luz y el color. A partir de 1845 abandona su contacto con la naturaleza por lo que será duramente criticado, siendo sus cuadros cada vez más caóticos llegando incluso a tener que clavar un clavo en el marco para que se supiese cuál era la parte de arriba al enviarlos a las exposiciones. Compró una casa en Chelsea en la que vivió una larga temporada con Sophia Boot, haciéndose pasar por almirante retirado. En 1850 expuso por última vez en la Royal Academy. Enfermó en octubre de 1851 falleciendo el 19 de diciembre de ese año en su casa de Chelsea a la edad de 76 años. En su testamento legaba a la nación inglesa sus cuadros finalizados, con la condición de que se construyese un museo Turner para albergar esta colección, en el plazo de diez años tras su fallecimiento. De lo contrario, los cuadros deberían ser vendidos. No se construyó el museo ni se vendieron los cuadros y tras más de un siglo de indecisiones, el legado Turner -constituido por lo que había en su estudio tras su muerte: 320 óleos y más de 19.000 acuarelas y esbozos- se ha recopilado en un edificio anexo a la Tate Gallery, la llamada Clore Gallery, que fue inaugurado por la reina Isabel II en abril de 1987.

WIKIPEDIA PORTOGHESE: seph Mallord William Turner (23 de Abril de 1775 - 19 de Dezembro de 1851), pintor londrino. Quanto à sua morte, após meses desaparecido, foi descoberto muito doente por sua empregada falecendo logo a seguir em Chelsea em dezembro, de 1851. O pintor romântico é considerado, por alguns, um dos percursores do Impressionismo, pelo seus estudos sobre cor e luz.
Antes de completar 10 anos, Turner, filho de um barbeiro de Londres, ganhou o primeiro dinheiro como pintor colorindo uma gravura. Quatro anos mais tarde, entrou para a Real Academia de Londres. Começou como pintor topográfico e pouco a pouco foi se inclinando para as paisagens, principalmente as marinhas. Em 1802 foi admitido como membro da Academia de Londres. Algum tempo depois, fez sua primeira viagem ao continente. Ficou entusiasmado com a pintura dos grandes mestres no Museu do Louvre, então enriquecido com os saques de Napoleão. Lorrain e Poussin eram seus pintores preferidos.
Turner dedicou-se à pintura da paisagem com paixão, energia, força, interpretando seus temas de forma épica. Seus trabalhos transmitiam uma emoção extrema e foi considerado o ponto culminante da paisagem romântica. Turner foi extremamente precoce, brilhante e bem sucedido. Iniciou na arte aos 13 anos com seus desenhos e com 15 anos atingiu sua reputação. Era um homem solitário, sem amigos e quando pintava não permitia a presença de pessoas, mesmo que fossem outros artistas.
Uma de suas preocupações principais foi a aplicação da luz e sua incidência sobre as cores da maneira mais natural possível. Para tanto, dedicou-se intensamente ao estudo dos paisagistas holandeses do século XVIII, muito em voga naquela época na Europa. Em sua obra os motivos eram em geral paisagens, e o mar era uma constante nos quadros do pintor inglês.
Com o tempo desenvolveu um estilo próprio de pintar. Sua vida foi inteiramente dedicada à pintura. Seu acervo é magnífico, com mais de 20.000 mil obras. Os temas que ilustravam efeitos de dramaticidade particularmente o fascinavam. Pintou muito o mar, os rios, as cachoeiras e os abismos, pois eram belos e perigosos.
O modo como Turner trata a água, o céu e a atmosfera, em geral se afasta de todo o realismo natural e se transforma no reflexo anímico da situação. As pinceladas soltas e difusas dão forma a um torvelinho de nuvens e ondas, a uma desesperança interior que se transmite à natureza, uma das características básicas do romantismo.
Também foi de grande relevância para sua pintura a viagem que fez a Veneza em 1812, quando o pintor descobriu a importância da cor e conseguiu dar corpo à atmosfera de uma maneira que, anos depois, os impressionistas retomariam. Não surpreendentemente, Veneza se torna sua cidade preferida, uma fusão da água e da civilização, pintou-a muitas vezes em 1819 e depois em 1828.
De 1830 a 1840, Turner deixou de lado a forma e criou espaços voláteis de nuvens e cores, como em Chuva, Vapor e Velocidade (1844), por exemplo, que remete aos quadros abstratos de pleno século XX. Não é sem motivo que foi qualificado por muitos historiadores como o primeiro pintor de vanguarda.
Sua última exposição foi em 1850 e logo no ano seguinte veio a falecer doente e solitário como sempre viveu. Suas obras mais importantes estão na National Gallery e na Tate Gallery, ambas em Londres.
Em 2006, foi leiloado na Christie's, o quadro Giudecca, La Donna della Salute and San Giorgio, pintado pelo artista na cidade de Veneza, sendo esta a cidade retratada na obra. O quadro, que foi a leilão junto com obras de Ticiano, Jean-Honoré Fragonard, Gerard David, Thomas Gainsborough, Jacopo Amigoni, Hubet Robert, Lucas Cranach o velho, Jan van Goyen, Sassetta, Pieter Brueghel o jovem, Esaias van de Velde, Salomon van Ruysdael, Georg Flegel, Tintoretto, José de Ribera, Giovani Paolo Pannini, Anthony van Dyck, François de Troy, entre outros, atingiu um valor exorbitante.