Dal volume «Il secondo mestiere. Arte, musica, società», curato da
Giorgio Zampa e pubblicato in questi giorni nei Meridiani
Mondadori, riprendiamo qui un breve scritto che Montale dedicò a una
«Biennale Musica» il 5 settembre 1966. Con tale volume si chiude la
pubblicazione delle opere complete del poeta (6 tomi raccolti in
cofanetto; 390mila lire) nella prestigiosa collezione mondadoriana.
[...]
Il XXIX Festival di musica della Biennale, nato dalla collaborazione
di questa con la Società internazionale per la musica contemporanea
e con la Radiotelevisione italiana, si è inaugurato ieri sera alla
Fenice rappresentando in prima assoluta uno spettacolo lirico: Le
metamorfosi di Bonaventura, ultima fatica del glorioso
ottantaquattrenne Gian Francesco Malipiero.
Il libretto è opera dello stesso musicista, il quale si è avvalso
liberamente delle germaniche Nachtwachen des Bonaventura che qualcuno
attribuisce a Lessing, e anche delle novelle musicali di Hoffmann.
È difficile riassumere l'argomento di un trittico che, oltre al
filosofico Bonaventura, guardia di notte, pone in scena tre ombre,
due ladri, un commediante, due madri, un ubriaco e addirittura
Ofelia. Nell'atto successivo abbiamo un secondo palcoscenico dentro
il primo e vi si incontra un episodio dell'amore di Don Giovanni per
una Donna Eleonora, moglie del fratello di Giovanni stesso, Don
Toribio. Nel terzo e ultimo quadro assistiamo al delirio di
Bonaventura e alle dichiarazioni di tre personaggi non ben
identificati, uno dei quali è poeta e calzolaio.
Non si tarda ad accorgersi che il maestro Malipiero, dando veste
poetica e musicale a un canovaccio che io non riesco a riassumere, ha
inteso comporre un quasimelodramma moderno il quale ha per vero
argomento non più che l'allusione a ciò che fu il dramma in musica.
Dal punto di vista poetico (dato e non concesso che di poesia possa
parlarsi) si tratterebbe dunque di una poesia che mette insieme pezzi
prefabbricati. Operazione che, dopo Laforgue, è stata spesso tentata
da poeti cubisti e surrealisti.
Escluso dunque che la narrazione abbia in sé il minimo interesse (e
questo è il grave handicap della nuova opera malipieriana) si deve
dire invece che la musica del vegliardo di Asolo ha un colore, una
vivacità ritmica e timbrica che tiene sveglio lo spettatore e può
allinearsi a quanto ha fatto di meglio, nell'ultimo decennio, il
maestro. Musica atonale che non tenta neppure di plasmare personaggi
ma appare consona all'atmosfera di beffarda desolazione, suggerita
dall'intricato puzzle scenico.
Egregiamente diretta dal maestro Ettore Gracis, l'opera ha trovato
ottimi collaboratori nel regista Adolf Rott, nello scenografo Fritz
Butz e nella coreografa Mariella Turitto Alessandri. Gli interpreti
sono così numerosi che riesce ben difficile elencarli tutti.
Primeggia il baritono Scipio Colombo (Bonaventura) ma si devono pure
ricordare Edda Vincenzi, Jolanda Michieli, Paolo Pedani nonché i
ballerini Angelo Sbrilli, Pietro Ferri, Roberto Calorni, Giancarlo
Vantaggio, Alessandro Vianello.
Un pubblico folto ha assistito alla nuova fatica malipieriana
applaudendo con calore alla fine di ogni quadro. Era presente anche
il ministro Corona. Inaugurazione, dunque, regolarmentare anche se
sono passati i tempi in cui il festival veneziano poteva offrirci
prime dell'importanza della stravinskiana Carriera del libertino.
Un secondo spettacolo lirico sarà presentato fra pochi giorni: la
farsa Tutti la vogliono di Angelo Paccagnini, lavoro che si annunzia
come estremamente «politicizzato». Ma l'interesse di questo festival
è dato anche da un gruppo di composizioni vincitrici di un grande
concorso per opere contemporanee «che a larghi periodi impegna i due
organismi» (così il programma, con probabile riferimento alla
predetta società internazionale e all'ente radiotelevisivo). Non
tutte le musiche premiate potranno essere presentate, ma ascolteremo
tuttavia musiche di Lukas Foss, Camillo Togni, Heinz Holliger,
Mauricio Kagel, Fausto Razzi, Niccolò Castiglioni, Sylvano Bussotti.
Nell'introduzione al programma Mario Labroca ci rammenta
«l'insistenza di alcuni autori in un linguaggio che è possibile nel
giro dell'esecuzione soltanto dopo lunghi periodi di prove e
l'impiego di mezzi tecnici costosi non solo nella costruzione ma
anche nel noleggio e nell'uso».
Non mi stupirei se un giorno un editore di libri dovesse rinunciare
per deficienza di mezzi tecnici a stampare libri. Nella nostra
cultura da perlomeno mezzo secolo il problema tecnico che ogni
artista si pone è stato trascurato. Si giunse ad affermare che la
tecnica era inerente alla estrinsecazione dell'opera, momento
secondario del fatto creativo. Era uno sproposito, ma ora,
rovesciando la medaglia, se ne commette un altro, anche più
disastroso.
